« Generation Gucci » : quand Demna ressuscite et rejoue le défilé Gucci de Tom Ford, près de trente ans plus tard.
Demna ne cherche pas à faire semblant : il reprend Tom Ford, vraiment. Pour sa pré-collection Fall 2026, il retourne là où tout a commencé pour une génération entière : le show Gucci 1996, celui qui a reprogrammé la mode en un seul défilé. Lumière découpée, silhouettes qui glissent dans l’ombre, tension sexuelle assumée : il réactive les codes comme si la scène n’avait jamais été éteinte.
Underexposure Culture : ce que la mode n’avait pas vu venir.
Après deux décennies d’amplification continue, la mode s’est rendue incontournable et omniprésente. Mais l’abondance use plus vite que l’absence. Elle va devoir affronter une génération que nous nommons ici Underexposure Culture, qui n’attend plus d’elle qu’elle impose sa puissance, mais qu’elle apprenne à se faire plus discrète. Le prochain territoire ne sera ni visible ni viral : il sera humain.
Qui est Mats Rombaut, le designer vegan élu Accessory Designer of the Year en Belgique ?
Mats fonde sa marque Rombaut en 2013 avec une idée simple et radicale : prouver que la chaussure peut être désirable, conceptuelle et culturelle sans aucun cuir animal. Depuis plus de dix ans, Mats Rombaut développe une esthétique immédiatement reconnaissable, où se mêlent semelles épaisses, volumes organiques et lignes futuristes, construite à partir de matériaux […]
Qui est Tony Launay, le jeune créateur à l’univers mystique et médiéval ?
Notamment inspiré par le peintre Jérôme Bosch, le fondateur du label I’m Behind my Head développe un univers singulier, entre ombre et mysticisme. Basé à Paris, il se démarque par son approche artisanale, réalisant chaque pièce à la main. Entre fantasy gothique et allures de personnages de jeux vidéo, ses silhouettes narrent un conte médiéval.
Antonin Tron nouveau directeur artistique de la maison Balmain : quand le drapé rencontre la puissance médiatique.
Ça vient de tomber : une semaine après le départ d’Olivier Rousteing, Balmain confie sa direction artistique à Antonin Tron, fondateur d’Atlein.
Comment Juergen Teller a bousculé la photographie de mode ?
Avec sa lumière crue, son art de la provocation et ses clichés de célébrités et de scènes prosaïques d’où naît une étrange beauté, Juergen Teller s’est forgé un style reconnaissable entre mille, à l’opposé des photos de mode glamour et aseptisées. Alors qu’il organisait ce vendredi 24 octobre, au sein de la galerie Yvon Lambert à Paris, une séance de dédicaces du livre « you are invited », lié à l’exposition du même nom actuellement visible à Athènes, Antidote en profite pour revenir sur le travail de ce photographe aussi iconique qu’iconoclaste, qui a renversé la photographie de mode avec son style imité mais jamais égalé.
Rick Owens, la mémoire mystique de Joseph Beuys.
C’est seulement récemment que Rick Owens a compris l’origine de l’un de ses gestes les plus iconiques. Après des années à enrouler ses bottes dans un entrelacs de lacets formant un pentagramme — une signature devenue emblématique de ses défilés — le créateur vient de réaliser que cette idée n’était pas née du néant. « Je pensais l’avoir inventé, » confie-t-il, « mais j’ai découvert que mon méga-laçage était en réalité un souvenir de la botte portée par Joseph Beuys dans sa performance de 1965 How To Explain Pictures To A Dead Hare. » Une révélation survenue juste avant le lancement de sa nouvelle collaboration avec Dr. Martens, comme si les esprits s’étaient alignés.
080 Barcelona Fashion : la créativité catalane entre introspection et célébration.
La 080 Barcelona Fashion Week continue de s’imposer comme l’un des rendez-vous les plus intéressants de la scène mode européenne. Loin du rythme frénétique de Paris ou de Milan, Barcelone cultive un esprit d’indépendance et d’expérimentation, où les jeunes créateurs croisent des maisons établies dans une atmosphère à la fois solaire et conceptuelle. Cette édition, plus introspective que jamais, a mis en lumière des collections qui interrogent la vulnérabilité, la mémoire et l’évolution artistique.
Glenn Martens x H&M dévoilent leur collab, et Antidote l’a shootée en exclusivité avant tout le monde.
Pensée avec Ann-Sofie Johansson, directrice de la création H&M, la collection incarne un vrai travail de fond sur la qualité et la construction : un vestiaire mixte, sculptural et profondément hybride, où chaque pièce peut se tordre, se froisser, se transformer. La collection sera disponible dès le 30 octobre.
Glenn Martens x H&M : quand la liberté d’expression se fait vêtement.
Premier designer à signer une collaboration H&M sous son nom propre et non celui de la marque pour laquelle il officie, le Belge Glenn Martens a conçu pour l’enseigne suédoise une série de pièces adaptables, notamment à l’aide de fils de fer intégrés et d’autres astuces savamment pensées. Une collection mixte en forme de best-of de ses créations pour Y/Project, dévoilée en exclusivité ce vendredi 17 octobre et disponible à la fin du mois.
Atiba Jefferson x Vans : Quand deux légendes du skate se rencontrent.
« C’est pas une collaboration sur moi. C’est une collaboration sur nous. » Le photographe et skateur Atiba Jefferson s’est associé à Vans le temps d’une collaboration baptisée « United Through Skateboarding ». Une manière de célébrer la culture du skate, la communauté de ce sport et la diversité et l’amitié qui y règnent.
Le front row, entre pouvoir, silence et responsabilité, ou quand le premier rang parlait d’amour.
Autrefois, on s’y asseyait parce qu’on croyait à une vision. Aujourd’hui, on y prend place parce qu’on fait partie du dispositif. Les sièges ne se choisissent plus : ils se distribuent, s’évaluent, s’optimisent. Et dans ce système parfaitement réglé, les présences sincères, celles de l’attachement, de la curiosité ou de l’admiration, sont devenues rares. Entre ces deux époques, il y a toute l’histoire du front row et de ce qu’il dit de la mode, du pouvoir, et de la valeur de la présence.
Antidote a demandé à Emma, Heejoo, Joana, Loula et Silvano de composer leur look de festival idéal sur Zalando
Entre mode, musique et esprit de liberté à l’approche des vacances d’été, la saison des festivals est l’occasion rêvée d’affirmer son style et d’expérimenter. Dans le cadre de son partenariat avec Zalando, Antidote a invité cinq membres de sa communauté à imaginer, grâce à l’offre pléthorique de la marketplace, le look parfait pour danser sous le soleil (ou la pluie), au rythme des sons de son artiste préféré·e.