La London Fashion Week, qui s’est tenue du 6 au 8 janvier, a lancé l’année 2018 en donnant la part belle aux designers émergents, à la jeunesse, et à une créativité sans bornes, de l’excentrique Charles Jeffrey à Kiko Kostadinov en passant par Cottweiler.

Personnage baroque s’inscrivant dans les traces de John Galliano, le jeune designer écossais Charles Jeffrey a présenté sa ligne automne 2018 alors qu’un batteur à moitié nu, peint en bleu, accompagnait le morceau Firestarter de Prodigy. Visages grimés conférant une allure théâtrale aux mannequins, pulls en jacquard boursouflés, pièces trouées ou recouvertes de graffiti aux couleurs vibrantes : la collection était placée sous le signe d’une exubérance allant crescendo, jusqu’aux trois dernières looks, démesurés et sculpturaux, marquant le point d’orgue du défilé. Non moins radical, Craig Green a lui alterné entre vestiaire masculin recouvert d’innombrables poches et créations surréalistes, avec ses tentes et radeaux portatifs, enfilés à la verticale, faisant écho à sa campagne automne-hiver 2017.

Cette saison, la designer et activiste Vivienne Westwood a préféré dévoiler sa nouvelle collection à travers une vidéo plutôt qu’un show. Connue pour son engagement écologique, elle clame cette fois-ci un message de paix accompagné d’une injonction : « Don’t Get Killed » (« Ne vous faites pas tuer »). L’occasion de réaffirmer au passage ses positions pro-européennes, prônant la solidarité en plein Brexit, tout en dévoilant une collection mêlant treillis militaires revisités et vestes prince de Galles, arborés par des mannequins street-castés – la « Westwood Army ».

Que ce soit chez Grace Wales Bonner et ses vêtements de marins, ou Kiko Kostadinov avec son vestiaire workwear aux touches street et sport, où les vestes recouvrent des T-shirts moulant les corps, le tailoring se débarrasse de sa rigidité créative pour mieux se moderniser, et se réinventer sous de multiples formes. Xander Zhou enfonce le clou en puisant dans ses origines chinoises pour repenser l’uniforme de travail masculin, entre kimonos, lunettes geeko-futuristes, et complets minimalistes prolongés par une paire de gant chirurgicaux.

La designer danoise Astrid Andersen s’est inspiré du Londres des années 1980 pour sa nouvelle collection streetwear, et notamment du collectif artistique Buffalo et sa troupe de cowboys urbains tout aussi excentriques qu’éclectiques, menée par le styliste Ray Petri. Surmontés d’un chapeau ou d’un masque imprimé tartan, les mannequins du show ont détourné la virilité associée au mouvement avec leurs jupes pour homme, hauts transparents et autres pantalons extra-larges.

Le créateur britannique n’a pas présenté de show cette saison, au profit d’une nouvelle collaboration avec Alasdair McLellan (photographe célèbre pour avoir immortalisé la jeunesse britannique) sur une série de goodies. T-shirts, tasses, stickers, puzzles et autres portes-clefs servent de support à certains de ses clichés en noir et blanc : un volcan irlandais, en clin d’œil aux origines du designer, un château en ruine, ou encore le portrait lascif d’un jeune homme nu, l’air rêveur.

Entre deux mannequins aux perruques blondes peroxydées, les paires de baskets blanches aux bords recouverts d’une matière grisâtre – sortes de chunky sneakers de l’extrême – du label sporstwear Cottweiler ne sont pas passées inaperçues. De son côté, Xander Zhou a lui présenté des chaussures prolongées de quatre griffes, faisant écho aux pattes des tigres imprimés sur certaines de ses pièces.

Collectif de mode queer et unisexe basé à Londres, Art School a révélé sa collection automne 2018 lors du show MAN, lancé en 2005 par Topman et Fashion East afin de soutenir les jeunes designers émergents en Angleterre. Eden Loweth and Tom Barratt, les fondateurs du label, y ont fait défiler leurs proches en T-shirts en lycra asymétriques, chemises XXL se prolongeant en minijupes et robes translucides, en jouant avec les frontières du genre, faisant ainsi écho à leurs confrères new-yorkais d’Eckhaus Latta.