Mode

Rihanna est la première égérie Dior à signer une collection en collaboration avec la maison française. En l’espace d’une décennie, la chanteuse qui se rêvait en « Madonna noire » s’est élevée au rang d’icône mode. Et elle revient de loin.

C’est elle qui choisit les créateurs que colette propulsera demain dans ses désormais mythiques vitrines de la rue Saint-Honoré. Dans l’une des rares interviews qu’elle accorde à la presse, Sarah Andelman, fille de la fondatrice Colette Roussaux et discrète figure de la mode parisienne fait tomber les clichés, dévoile la recette du succès du concept-store et révèle ses dernières découvertes. Snob ? Jamais.

C’est en plein Paris, sempiternelle capitale du chic, que le directeur artistique du label Y/Project repousse les délimitations de l’élégance. Au fil de ses créations, le diplômé de l’Académie d’Anvers confronte cultures pop, trash, clubbing, à une pratique d’atelier luxueuse et classique. Et brouille les pistes entre beau, laid, vulgaire et avant-garde, pour une mode hybride.

À seulement 19 ans, le créateur Vejas Kruszewski remporte le prix spécial LVMH 2016. Ce jeune Canadien autodidacte a fondé son label éponyme à la sortie du lycée et est déjà en passe de venir la nouvelle sensation du monde de la mode. Antidote l’a rencontré.

Le début de la Fashion Week Homme printemps-été 2017 a sonné à Londres le 10 juin. Fidèles au rendez-vous, le Petit Prince J.W. Anderson porte une couronne en Géomag, Craig Green délaisse le monochrome et McQueen préfère à son ordinaire défilé un lookbook déroutant.

Pour la troisième fois consécutive, le groupe LVMH remettra cette année son prix éponyme à un jeune créateur de mode. Les huit finalistes soumettront ce jeudi pour ultime délibération leurs travaux au prestigieux jury composé entre autres de Nicolas Ghesquière, Phoebe Philo et Karl Lagerfeld. Qui sera le grand gagnant ? Voici notre top 3.

De Caitlyn Jenner et Laverne Cox aux vêtements unisexes, la question du genre agite plus que jamais nos sociétés. Malgré un mouvement vers l’acceptation, les personnes concernées et notamment les jeunes ont toujours du mal à assumer qui ils sont réellement. La théorie américaine de la Licorne du Genre décompose le « sexe » et discrédite la bipolarisation manichéenne des rôles. Le début d’une nouvelle ère.

La carrière du top Anja Rubik fait figure d’exception. Rare icône d’une industrie à la mémoire courte, elle a anticipé avec talent sa reconversion professionnelle. Rédactrice en chef de son propre magazine baptisé 25 et créatrice d’un parfum à son nom, le mannequin polonais de 32 ans signe cet été une collection pour le label parisien Iro. Interview.

Elles s’appellent Alexander Wang, Prada, Fendi, Missoni ou Ralph Lauren. Ces griffes de mode aujourd’hui incontournables partagent toutes un secret bien gardé. Et si l’ultime ingrédient de la réussite dans le luxe était le travail en famille ? Analyse.

Année après année, la place occupée par les collections Croisière dans le calendrier annuel de la mode se fait de plus en plus significative. Le colossal budget alloué pour ces défilés, de Cuba à Rio en passant par Londres, semble illimité. Décryptage.

Plus pop et moins conventionnelle, l’horlogerie de luxe connaît depuis le début de années 2000 et l’arrivée du visionnaire Richard Mille un nouvel essor. Ses nouveaux garde-temps, prouesses techniques inspirées de Star Wars, des Rolling Stones ou de Transformers, font le bonheur d’une clientèle de milliardaires venue d’Asie.

Pour la présentation de son défilé croisière 2017, Gucci a choisi l’Abbaye de Westminster en plein cœur de Londres. Sur la feuille de cette grande messe orchestrée sans fausse note, le souverain pontife Alessandro Michele dessine une femme Gucci tantôt victorienne, tantôt écossaise et irrévérencieusement punk. Amen.

Alors qu’un beau livre sera bientôt dédicacé à la drag queen touche à tout, géniale et haute en couleurs chez Rizzoli, 3 raisons qui ont fait de RuPaul une icône en avance sur son temps et toujours à la page.

Il y a une génération, l’industrie de la mode révérait l’expérience. Elle célébrait les indiscutables maestros du style, ces hommes et femmes dont les vêtements reflétaient leurs décennies d’apprentissage en atelier, riches de leur sagesse forgée au fil d’innombrables avec leurs clients. Qu’un créateur se soit formé dans une maison ou une autre voulait dire quelque chose. Et en effet, tous les créateurs avaient mené leur apprentissage jusqu’à son terme. Ça se passait comme ça. À l’époque.

Un harnais en cuir, noir. Du vinyle, rouge. Des bottes, cuissardes. Une odeur de sulfure imprègne le vestiaire de la femme en 2016. La dominatrice de luxe voue un culte sartorial au SM. Âmes sensibles, s’assujettir.

La dernière collection du label parisien Koché faisait sensation lors de la Fashion Week de mars. En lice pour le prix LVMH et parmi les finalistes du concours de l’ANDAM, Christelle Kocher est sur tous les fronts. Quel est le secret de son succès ? Réponse avec la créatrice.

C’est l’un des sujets les plus sensibles de ces dernières années. L’appropriation culturelle agite sans répit les réseaux sociaux qui se font désormais arbitre de la conformité d’une coiffure, d’une photographie ou d’une robe inspirée de designs traditionnels. Mais comment objectivement définir la frontière entre appréciation de la culture et appropriation culturelle ? L’exercice est périlleux.

Elle présente à Cannes Juste la Fin du Monde de Xavier Dolan, fait la couverture de Madame Figaro à ses côtés et incarne la femme Louis Vuitton par Nicolas Ghesquière. Léa Seydoux confirme son statut d’icône fabriquée en France, jusqu’à en exaspérer plus d’un.

Découvrez dans cette série mode issue de notre numéro Excess, les looks marquants de l’hiver 2018-2019 avec Koché, Dries van Noten, Namacheko, Miu Miu, Dior, Adidas, Gucci, American Vintage, Maison Margiela, Raf Simons ou encore Sankuanz.

Depuis leur arrivée un an plus tôt à la tête de la direction artistique, le duo formé par Sébastien Meyer et Arnaud Vaillant a donné une nouvelle impulsion à une maison française jusqu’alors en perdition. Bonjour Courrèges.

Dis-moi ce que tu portes, et je te dirai qui tu es. L’exposition Anatomie d’une collection, qui ouvre ses portes ce samedi 14 mai au Musée de la mode, raconte le vêtements à travers le prisme de son propriétaire. Du gilet de Napoléon au pyjama de Tilda Swinton.

Le temps où la marchandise de tournée se réservait à un public de fans prêts à se couper un pied pour frôler de l’index leur idôle est révolu. De Justin Bieber à Beyoncé, le tour merch se paie un bienvenu lifting et s’affranchit des frontières honteuses de Bercy.

Mystérieuse, parfois inquiétante, et souvent incomprise, l’Arabie Saoudite multiplie les initiatives pour témoigner au reste du monde de sa volonté d’intégration. Parmi les éléments instigateurs de cette métamorphose, une classe émergente de femmes actives qui milite pour l’amélioration de la condition féminine. Certaines d’entre elles sont créatrices de mode.

L’ambition simple et ludique de partage de photos et de vidéos d’Instagram en a fait le grand vainqueur d’une industrie qui semble atteinte de troubles permanents de l’attention. Le blogueur mode Bryanboy suivi par près de 600 000 followers et Eva Chen, directrice des partenariats mode du réseau, se sont rencontrés à New York pour parler de l’effet Insta.

Comme Hitchcock de son temps, Pedro Almodóvar est l’un des réalisateurs contemporains les plus attachés au choix des costumes, à leur signification et au rôle essentiel qu’ils occupent parfois dans ses films. Au casting mode de son vingtième long métrage Julieta qui sortira en France le 18 mai prochain, Christian Dior, Céline, Davidelfin et Forte_ Forte.

En 3 ans, elle s’est plus métamorphosée que le Forum des Halles. Passée du statut de vilaine cadette à celui d’icône, Kylie Jenner démocratise le port de la perruque arc-en-ciel, est à la tête d’une entreprise de cosmétiques prospère et relance Von Dutch en solitaire.

Les heures perdues à parcourir les milliers de photos de défilés en quête du bon look, c’est terminé. Amis stylistes, voici TagWalk.

Gucci continue sa métamorphose triomphale engagée en 2015 avec l’investiture d’Alessandro Michele. La maison florentine publiera le 5 mai un livre de photos des collections PreFall 2016. Ce manifeste esthétique s’intitule Epiphany.

À l’occasion du trentenaire de sa collection de mode, le musée des Arts Décoratifs expose jusqu’au 14 août les plus belles pièces de sa garde-robe. De la couture de Charles Frederick-Worth aux hoodies Vetements, trois siècles de mode au panthéon.

On les dirait amis depuis toujours. Julien Dossena, directeur artistique de Paco Rabanne et Marie-Amélie Sauvé, consultante et styliste renommée, ont noué une relation presque symbiotique, chacun s’inspirant de l’autre pour mieux s’enrichir mutuellement. Leur dernière collaboration en date, c’est la renaissance flamboyante de la griffe Paco Rabanne.