Chorégraphe célèbre et radical, William Forsythe a réinventé la danse contemporaine pendant plus de quarante ans, notamment à la tête du Ballet de Francfort puis de sa propre compagnie. En parallèle, il conçoit aussi des œuvres qu’il qualifie « d’objets chorégraphiques » depuis 1989, dont trois sont exposées à la galerie Gagosian du Bourget, en banlieue parisienne.

Black Flags (2015) est composé de deux robots agitant de grandes bannières en soie noire, dont le mouvement a été calibré au centimètre près durant 28 minutes. Battant l’air à l’unisson, ils poursuivent ensuite en contrepoint, comme pour affirmer une singularité illusoire, programmée avec ironie par Forsythe.

Démonstration de force, de précision et de perfection mécanique créée par l’homme, cette installation dialogue avec la minuscule Towards the Diagnostic Gaze, qui met en évidence la fragilité de l’être humain et son caractère mortel. Un petit plumeau y est posé sur une fausse pierre tombale où est inscrit : « Maintenez l’objet complètement immobile ». Or c’est impossible : les plumes réagissent à moindre micromouvement et s’agitent en tous sens, l’homme ne pouvant s’empêcher entièrement de trembler.

Dans la vidéo Aligninung enfin, deux célèbres danseurs, Riley Watts et Rauf « Rubber Legs » Yasit, s’agrippent et enchevêtrent leurs corps dans des positions complexes, le tout filmé par un œil mécanique dont le mouvement est lui-même chorégraphié, suivant la symbiose mouvante du duo.

À partir de décembre, dans le cadre du Festival d’Automne, William Forsythe exposera à nouveau à Paris en collaboration avec l’artiste sonore Ryoki Ikeda, dans la Grande Halle de la Villette. Il y présentera son installation modulable Nowhere and Everywhere at the Same Time No.2, où les visiteurs sont invités à interagir au milieu de centaine de pendules, chacun pouvant ainsi devenir le chorégraphe de l’œuvre et la redéfinir.