Travailler dans la mode rend-il fou ?

Pression, rythme effréné et vie privée occultée : la mode a ses raisons que la raison n’a pas. Entre burn-out refoulé et vocation assumée, anatomie d’une industrie survoltée.

Le costume est-il définitivement mort ?

Méprisé, transgressé et abandonné, le costume n’a plus les épaules suffisamment larges pour encaisser les coups que lui ont portés créateurs, figures de la Silicon Valley et rappeurs reconvertis. Entre instabilité au sein des maisons traditionnelles et chiffres d’affaires en berne, le vestiaire formel en voie d’extinction cherche de nouveaux moyens d’expression.

Applecore est-il le futur du streetwear parisien ?

Fondé en 2015 par un duo de jeunes créatifs, le label Applecore garantit, dans la lignée de Pigalle et de ses consœurs, la relève du streetwear parisien. Entre inspirations cubistes et vocabulaire populaire, la nouvelle collection de la marque se veut décontractée, libre et instinctive. Le look de 2016.

Le costume du pouvoir en 2016

A l’aube des élections américaines, les deux candidats se mènent une guerre renforcée par un arsenal non-conventionnel : celle du vêtement, acteur silencieux mais radical.

La gloire du néo-pauvre

Robes calcinées, pulls élimés, bottes fixées au scotch marron et maquillage à la suie, la tendance clochard scandaleusement initiée une quinzaine d’années plus tôt par John Galliano revient en force mais ne semble plus choquer personne. Ni les créateurs que rien n’arrête ni le public qui en a vu d’autres. Véritable parti-pris créatif ou immorale esthétisation du paupérisme ?

Les créateurs de mode sont-ils tout puissants ?

Le rythme de l’industrie est tel que les créateurs ne restent rarement plus de trois ans dans leurs maisons. Les designers à l’instar de Nicolas Ghesquière, Riccardo Tisci ou Hedi Slimane n’ont pourtant rien à craindre. Leur seul nom est une marque surpuissante, qui fidélise une clientèle dont le mode de consommation évolue. Le retour du designer star, c’est maintenant.

The second coming of the star designer

The breakneck pace of the modern fashion industry now has designers sticking with brands rarely longer then a few seasons. But designers like Nicolas Ghesquière or Hedi Slimane have nothing to fear. They have become brand names that today are just as powerful as the houses they represent. They have their own devoted, media savvy clientele who will follow them wherever they go. The world is facing the second coming of the star designer.

Dior’s New Leading Lady

It’s finally official, after 17 years at Valentino and more than 25 years with her creative partner Pierpaolo Piccioli, designer Maria Grazia Chiuri has decided it was time to go solo. It has still not been announced that Chiuri will become the first female fashion designer in the history of Christian Dior, but that is just a formality at this point.

Dior a enfin remplacé Raf Simons

C’est officiel, après 17 années passées chez Valentino et plus de 25 ans avec son partenaire créatif Pierpaolo Piccioli, la créatrice Maria Grazia Chiuri s’est finalement décidée à voler de ses propres ailes. L’arrivée de Chiuri comme première directrice artistique de l’histoire de Christian Dior vient d’être confirmée par la maison de couture française. Raf Simons est finalement remplacé après près d’un an de latence.

Paris Haute Couture FW16 : Dior’s Real World Appeal

Designers Lucie Meier and Serge Ruffieux have been a perfect example of grace under fire since they were first thrown into the spotlight at Christian Dior last October after Raf Simons decided to part ways with the house and they assumed interim. As rumors swirled (and continue to swirl) about who would be named the next designer for one of the most prestigious fashion houses in the world, this pair stepped up and produced collections that proposed, if ever so subtly, a contemporary vision of what the future of this industry should look like.