C’est à Anvers, ville de mode et de design par excellence, que Komono a pris son envol il y a maintenant 8 ans. Devenu en quelques années seulement une référence sur le marché optique et horloger, Komono a su faire valoir sa sensibilité artistique via de nombreuses collaborations. On se souvient notamment d’une collection hommage à Jean-Michel Basquiat il y a 4 ans, ou Magritte en 2016.

Pour la sortie de Signature, la marque a fait le pari de la sobriété avec une collection simple aux lignes épurées, basée sur les couleurs noire et argent. « Après toutes ces années d’innovations, nous voulions aussi avoir cette base, cette signature, qui représente Komono en toute simplicité », nous confie avec enthousiasme Anton Janssens, directeur général et co-fondateur de la griffe belge. Pour accompagner et célébrer le lancement de cette collection, Komono a fait appel à dix artistes, issus de pays variés et de disciplines différentes (photo, vidéo, illustration, graphisme ou encore peinture), pour exprimer leur vision d’un modèle. « J’aime ce contraste, cette dualité,. D’avoir quelque chose de très simple et pur, et d’en faire une interprétation artistique, c’est l’essence même de Komono », continue Anton Janssens.

Disponibles dans les boutiques à travers de le monde, les productions artistiques n’ont pas pour vocation première de vendre, mais plutôt d’exprimer une vision et un amour de l’art que partage la griffe depuis ses débuts. « Nous voulions soutenir des artistes que nous trouvons très intéressants et crédibles, et leur donner une vitrine internationale », finit par nous expliquer le directeur général.

Parmi l’ensemble d’artistes choisi pour revisiter la collection Signature, on retrouve Louise Mertens, la régionale de l’étape. « J’ai commencé avec un concept, une idée, mais j’ai vite réalisé que ça m’ouvrait moins d’options et je me suis rapidement retrouvée coincée. Alors j’ai abandonné et j’ai commencé à shooter et à créer librement, sans avoir aucune idée de ce qui adviendrait ». Le résultat ? Une image d’une étrange beauté entre graphisme et photographie. À quelques centaines de kilomètres de là, le Berlinois Arcin Sagdic présente son travail comme « une interaction cohérente de mes questions, peurs, espoirs et rêves. Il peut également être décrit comme une évasion de la réalité. À la recherche de l’ultime équilibre dans la vie. » Sa vision singulière et son travail sur le mouvement donnent à voir une photographie aux lignes pentagoniques et à l’énergie mystique presque religieuse.

Mais le travail le plus magnétique demeure peut-être celui de Csilla Klenyánszki, artiste hongroise installée à Amsterdam. Elle joue avec l’idée de l’horloge et « comment on peut prendre son temps », littéralement. Présenté sous la forme d’une vidéo en stop-motion intitulée « In A Snap », son travail illustre une main d’homme représentant l’aiguille d’une horloge ou d’une montre, et donne l’impression de voir passer le temps de nos propres yeux : « Les photographies peuvent freezer par moment, et à la fin du processus d’editing, j’ai pu jouer avec le timing », explique-t-elle. Parmi les autres artistes sélectionnés pour participer au projet, on retrouve Daiana Ruiz (Argentine), Debby Woo (France), Frankie Cihi (Japon), Barrakuz (Pologne), Nicasio Torres (Espagne), Kim Jakobsen To & Hamish Wirgman (Royaume-Uni), et Amber Vittoria (États-Unis).