Culture

Marseille survivra-t-elle à sa propre hype ? Montée en mayonnaise depuis près de deux ans par des Parisien·ne·s en mal de soleil et de mètres carrés, la ville continue d’attirer artistes et lieux indépendants, qui forment aujourd’hui un écosystème aussi protéiforme que précaire. Si certain·e·s annoncent déjà son déclin après la fermeture de Manifesta 13, biennale européenne nomade, espérée, contestée puis écourtée, les acteur·ice·s de cette scène neuve n’entendent néanmoins pas en rester là. Rencontres.

Des mèmes de Donald Trump déguisé aux blockbusters tels que Joker ou Ça, le personnage initialement comique du clown s’affirme désormais comme une figure dramatique, voire inquiétante. Une nouvelle stature qui inspire la mode, la musique et l’art contemporain, attirés par son aura sulfureuse.

Photographe, acteur et réalisateur de films porno, muse et icône des années 70 ayant collaboré avec Robert Mapplethorpe, Andy Warhol ou encore Tom of Finland, Peter Berlin a contribué à redéfinir les frontières de la masculinité et s’est révélé être l’un des précurseurs du mouvement queer.

Si l’émission RuPaul’s Drag Race créée en 2009 a considérablement contribué à la popularisation de la pratique drag, cette dernière se focalise encore principalement sur une exagération des standards de beauté traditionnels : contouring imitant la chirurgie esthétique, sourcils parfaitement dessinés, coiffure impeccablement maîtrisée ou encore courbes généreuses recréées. Sur les réseaux sociaux, des artistes drag n’hésitent cependant pas à adopter des démarches bien plus disruptives, en puisant dans le registre de l’horreur. Focus sur 3 drag monstrueux·ses, qui se jouent des tabous de notre société, voire évoquent un devenir non-humain. 

Biberonnée aux tubes pop sortis au tournant des années 2000, Kim Petras a quitté son Allemagne natale pour percer dans la musique aux États-Unis, armée d’un don pour enchaîner les toplines imparables et d’une volonté inébranlable. Humble, proche de ses fans et célébrant le travail d’équipe, elle contribue aujourd’hui à réinventer la figure de la popstar tout en rencontrant un succès exponentiel.

Quelques mois après avoir publié son premier album (Supaheroz), le rappeur de Poitiers va encore plus loin avec « Bass » et « Kiss », créant des ponts entre la trap, la danse et la mode dans des singles qui annoncent un nouveau projet plus ambitieux à paraître début 2021. Rencontre.

Simon Johannin, auteur français de 28 ans remarqué pour ses romans L’Été des charognes (2017) et surtout Nino dans la nuit (2019) – cosigné avec sa femme, Capucine Johannin –, ainsi que pour son recueil de poésie Nous sommes maintenant nos êtres chers (2020), signe ici un texte inédit et très personnel, qui retrace le surgissement brutal d’un traumatisme oublié aux lisières de sa conscience. Le point de départ d’une réflexion aux accents spirituels, qui l’amène à dépasser le cadre de la rationalité pour mieux appréhender l’âme humaine et le monde sous toutes leurs formes, y compris les plus noires.

Liée au récit de la condition des Noir·e·s aux États-Unis, la musique gospel est aujourd’hui réinterprétée sous de multiples formes par les stars afro-américaines dans un climat marqué par les violences policières et le racisme systémique. 

Marin Fouqué s’est imposé comme la nouvelle sensation littéraire française avec son premier roman, le poétique et percutant 77, dont le style viscéral puise notamment dans l’art du slam pratiqué par l’auteur. Pour le numéro Antidote DESIRE, il signe une nouvelle sur les métamorphoses du désir de Péril, un romancier en herbe confronté à l’injustice de notre monde.

Depuis les débuts de sa carrière cinématographique dans les années 1990, Bruce LaBruce n’a cessé d’explorer les tabous sexuels de notre société et ses désirs les plus inavouables. Brisant les codes et mélangeant les genres, ses œuvres souvent émaillées de scènes de sexe non-simulées composent une pornographie d’auteur subversive et corrosive, pilier du mouvement queercore.

Depuis 2016, la curatrice Julia Marchand explore la fascination pour l’adolescence qu’elle a décelée chez de nombreux artistes via son projet curatorial Extramentale, fondé à Arles. Dans cette interview, elle déroule le fil de sa réflexion sur les connivences toujours plus fortes entre art et teenagehood, alors même que le monde adulte retombe selon elle dans l’adolescence.

À travers leurs œuvres, de nombreux artistes remettent en cause l’exclusion des personnes handicapées dans nos sociétés capacitistes – où la norme s’incarne dans un corps jugé fonctionnel –, et forgent de nouvelles représentations résistant au misérabilisme, à une fascination malsaine ou à une forme d’exotisme.

Dans son livre Pour une esthétique de l’émancipation, la critique d’art Isabelle Alfonsi cible les artistes qui, au fil du XXème siècle, préfigurent ou incarnent les luttes queer nées dans les années 90, aujourd’hui plus que jamais sur le devant de la scène. Rencontre.

Couronné du Grand Prix du Fifib, le revenge movie De La Terreur Mes Sœurs ! détourne le cinéma de genre pour déployer la révolte jubilatoire de quatre héroïnes anti-transphobes. Rencontre avec son réalisateur, Alexis Langlois, à l’occasion de sa sortie en salle au MK2 Beaubourg à Paris.

Le réalisateur culte John Waters vient de publier « Mr. Know-It-All : The Tarnished Wisdom of a Filth Elder » : un ouvrage dans lequel il revient sur les anecdotes piquantes qui ont émaillé sa carrière cinématographique, prodigue ses conseils à la jeune génération et se dévoile avec honnêteté sur ses expériences passées.

Aujourd’hui, de nombreux artistes préfèrent le sordide et le gluant au lisse et à la propreté. Bactéries, organes, sécrétions… Pour eux, ces matières corporelles ne sont plus synonymes d’abjection : elles constituent les lubrifiants d’un nouveau rapport au réel en reliant l’humain à sa condition biologique et donc terrestre.

Violence et sensibilité poétique s’entremêlent dans le premier film de Caroline Poggi et Jonathan Vinel, pour mieux se jouer des stéréotypes. L’incarnation d’une vision cinématographique tout aussi novatrice qu’exaltante.

Autodidacte, la plasticienne et artiste inclassable Hessie est à l’origine du « Survival Art » : une pratique prônant la réappropriation d’objets obsolètes, de bouts de tissus voire de déchets pour sublimer le quotidien et l’inscrire dans une dimension pérenne, afin de résister à l’oubli et à la perte. Retour sur une vie et une œuvre marquées par la survivance.

Avec des clips, des installations ou des projets photos, la communauté musulmane queer s’est mise à raconter sa propre histoire afin de casser les stéréotypes dont elle est l’objet. Une façon de rappeler aussi au monde qu’elle a toujours existé.

L’intelligence artificielle n’est plus un simple robot uniquement capable de battre un joueur d’échecs. Désormais, elle se la joue arty en composant de la musique, en devenant make-up artist ou en écrivant de la poésie. Et pourrait bien mettre à mal l’originalité de la créativité humaine.

Qu’elle provienne des réseaux sociaux, de groupes extrémistes ou des pouvoirs publics, la censure fait un retour insidieux. Elle menace notamment la création artistique, tantôt méprisée, diabolisée ou invisibilisée. Incomprise mais pourtant indispensable.

Révélée dans American Honey (Prix du Jury au Festival de Cannes 2016), Sasha Lane continue de s’imposer doucement mais sûrement comme l’une des nouvelles têtes engagées du cinéma américain. Bientôt à l’affiche du prochain Hellboy, l’actrice de 23 ans vient d’être choisie par Maison Margiela comme égérie de Mutiny, parfum militant évoquant la notion de rébellion et de résistance.

Son premier film, présenté au Festival de Cannes avant de sortir en salles cette semaine, raconte l’histoire d’amour entre un proxénète improvisé et une jeune prostituée marseillaise.

Fulgurant dans le premier rôle du film Sauvage, où il incarne un prostitué en proie à une histoire d’amour impossible, l’acteur de 25 ans Félix Maritaud s’impose comme l’une des nouvelles figures du cinéma français à suivre de très près.

La nature a inspiré de nombreux artistes contemporains – des chefs de file du Land Art à Damien Hirst – et autant de commissaires d’exposition, invitant de par ses caractéristiques à questionner les normes en vigueur et le mythe du génie solitaire.

À échelle 1 ou monumentale, en fibre de verre peinte ou recréé virtuellement, objet de science ou œuvre d’art, la représentation du corps chez les artistes n’est pas uniforme mais s’accorde avec le génie de chacun.

Si ce que le monde nomme culture découle de centenaires de colonisations et de normes occidentales imposées, une génération d’artistes vise à déconstruire les référents, les supports et les normes vers un imaginaire esthétique décolonial.

Nouvelle promesse du cinéma français, Arnaud Valois joue un activiste de l’association de lutte contre le sida Act Up dans 120 battements par minute, un long-métrage de Robin Campillo récompensé du Grand Prix du jury à Cannes.

Pendant trois soirs, l’artiste contemporaine aussi féministe que provocatrice ORLAN imagine une œuvre vivante qui croise les genres, les formes et les mondes.