Art

Avec une vingtaine de courts-métrages et deux longs-métrages remarqués, la réalisatrice franco-américaine Marie Losier s’est imposée comme l’une des artistes les plus singulières de sa génération. Portraitiste hors pair, mêlant l’intime au féérique, faisant du travestissement une manière de mieux se dévoiler, elle a su saisir, à travers sa caméra, bon nombre de talents notamment issus de la scène underground new-yorkaise. Durant tout le mois de novembre, le Jeu de Paume la met à l’honneur à travers une rétrospective et une carte blanche.

Issu du Moyen Âge, réhabilité au XIXème par les Romantiques puis dans les années 80, le gothique est aujourd’hui décloisonné. Hybride, son esthétique revient en force depuis les années 2010, au point d’être devenue mainstream. Un engouement qui met en évidence la manière dont la culture métabolise les angoisses et la violence de nos sociétés.

Dans son livre Pour une esthétique de l’émancipation, la critique d’art Isabelle Alfonsi cible les artistes qui, au fil du XXème siècle, préfigurent ou incarnent les luttes queer nées dans les années 90, aujourd’hui plus que jamais sur le devant de la scène. Rencontre.

Les auteurs de Nino dans la Nuit, roman viscéral et abrasif rédigé à quatre mains, signent une nouvelle sur l’émancipation d’un adolescent s’apprêtant à démarrer une nouvelle vie : la sienne, qu’il se réapproprie après s’être longtemps effacé devant l’invisible violence de la pression sociale. Un basculement provoqué par une virée nocturne et une rencontre imprévue, fugace mais déterminante.

Couronné du Grand Prix du Fifib, le revenge movie De La Terreur Mes Sœurs ! détourne le cinéma de genre pour déployer la révolte jubilatoire de quatre héroïnes anti-transphobes. Rencontre avec son réalisateur, Alexis Langlois, à l’occasion de sa sortie en salle au MK2 Beaubourg à Paris.

Auteur d’une œuvre cinématographique avant-gardiste célébrant fièrement sa fascination pour la queerness, le réalisateur, écrivain et roi du mauvais goût a évolué du statut de personnage culte et controversé à celui d’artiste « respectable » approuvé par l’institution. Un revirement déroutant qu’il décrit dans son nouveau livre Mr. Know-It-All : The Tarnished Wisdom of a Filth Elder (“Monsieur Je-Sais-Tout : La sagesse perverse d’un doyen de la crasse”), sur lequel il revient pour Antidote. 

Avec Atlantique, son premier long-métrage, Mati Diop a décroché le Grand Prix du jury au dernier festival de Cannes. Rencontre avec l’une des cinéastes les plus talentueuses de sa génération.

Icône de la culture LGBTQI+, Leyna Bloom a fait sensation au dernier festival de Cannes où elle présentait Port Authority, son premier rôle au cinéma. À l’occasion de la sortie du film, elle revient la communauté des ballrooms qui l’a fait émerger, affirme sa volonté de changer le monde et dénonce l’invisibilisation des femmes transsexuelles dans la culture dominante.

Une exposition signée Pharrell Williams à Paris, l’arrivée de Felipe Oliveira Baptista chez Kenzo, la préparation d’un nouveau volet de Matrix… Voici les 30 news qu’il ne fallait pas rater en juin.

Récompensé de l’Oscar du meilleur film en 2017 pour Moonlight, Barry Jenkins vient de révéler son nouveau projet de long-métrage.

Le film serait l’adaptation d’une série de bandes dessinées qui mettent en scène un crossover surprenant entre les histoires de Django et de Zorro.

À travers une série de projections, la Cinémathèque française à Paris encense les cinéastes qui ont osé représenter la multiplicité des sexualités.

Le réalisateur culte John Waters vient de publier « Mr. Know-It-All : The Tarnished Wisdom of a Filth Elder » : un ouvrage dans lequel il revient sur les anecdotes piquantes qui ont émaillé sa carrière cinématographique, prodigue ses conseils à la jeune génération et se dévoile avec honnêteté sur ses expériences passées.

Aujourd’hui, de nombreux artistes préfèrent le sordide et le gluant au lisse et à la propreté. Bactéries, organes, sécrétions… Pour eux, ces matières corporelles ne sont plus synonymes d’abjection : elles constituent les lubrifiants d’un nouveau rapport au réel en reliant l’humain à sa condition biologique et donc terrestre.

Le nouveau long métrage du réalisateur espagnol sort en salle ce vendredi et sera présenté à Cannes ce soir.

Présenté en ouverture du festival de Cannes ce mardi 14 mai, The Dead Don’t Die sort simultanément en salle. À mi-chemin entre l’horreur et la comédie, le nouveau-long métrage du réalisateur américain Jim Jarmusch s’inscrit dans une vague qui témoigne d’un nouvel engouement pour l’épouvante.

La nouvelle exposition du Printemps de l’Homme à Paris dévoile une série d’œuvres inédites signées Davit Giorgadze, à mi-chemin entre photographie, collage et poésie verbale.

Violence et sensibilité poétique s’entremêlent dans le premier film de Caroline Poggi et Jonathan Vinel, pour mieux se jouer des stéréotypes. L’incarnation d’une vision cinématographique tout aussi novatrice qu’exaltante.

Jusqu’au 22 avril, le réalisateur allemand présente (E)motion, une installation cinématographie monumentale qui met en scène des extraits de ses films sur les murs de la nef du Grand Palais, à Paris.

Si l’on y retrouve des habitués de la manifestation tels que les frères Dardenne, Pedro Almodóvar ou Ken Loach, cette 72e édition, qui se tiendra du 14 au 25 mai, sera également marquée par le retour de Xavier Dolan et l’arrivée d’une flopée de nouveaux venus.

À l’aide des images de la Lune récoltées par la NASA, le célèbre sculpteur britannique s’est associé à l’astrophysicienne Priyamvada Natarajan pour créer une expérience de réalité virtuelle inédite.

Du 4 au 7 juillet, la Gaîté Lyrique accueillera la troisième édition du festival des cultures queer. Au programme, quatre jours de festivité et de réflexion autour d’une série de concerts et de performances, d’un ball voguing et de conférences qui s’appliqueront à mettre en lumière l’expression culturelle des femmes et des minorités.

Autodidacte, la plasticienne et artiste inclassable Hessie est à l’origine du « Survival Art » : une pratique prônant la réappropriation d’objets obsolètes, de bouts de tissus voire de déchets pour sublimer le quotidien et l’inscrire dans une dimension pérenne, afin de résister à l’oubli et à la perte. Retour sur une vie et une œuvre marquées par la survivance.

De Nicolas Mathieu à Capucine et Simon Johannin en passant par Virginie Despentes ou encore Marion Brunet, les écrivains français se penchent de plus en plus sur les enjeux des classes populaires, entrant en résonnance avec l’actualité médiatique et la mobilisation des gilets jaunes. L’émergence d’un naturalisme propre à notre époque ?

La Maison Européenne de la Photographie (MEP) met à l’honneur le photographe chinois Ren Hang, qui avait réalisé tous les shootings du numéro Antidote : Freedom, en parallèle d’une deuxième exposition dédiée à la jeune artiste prodige Coco Capitán.

Figure incontournable de la nouvelle garde de créateurs britanniques, Matty Bovan bouscule la mode avec ses défilés aussi spectaculaires qu’extravagants.

Avec des clips, des installations ou des projets photos, la communauté musulmane queer s’est mise à raconter sa propre histoire afin de casser les stéréotypes dont elle est l’objet. Une façon de rappeler aussi au monde qu’elle a toujours existé.

Avant que Miley Cyrus, Beyoncé et Rihanna montrent leurs fesses, Madonna avait déjà tout dévoilé. Elle osait même encore plus, prophétisant l’ère de la pop culture oversexuée. Retour sur son objet le plus audacieux qui a gardé…

À bientôt 30 ans, ce Londonien impose sa dégaine de dandy décadent sur les plateaux de cinéma comme sur la scène rock avec son groupe Counterfeit. Slasheur invétéré, ce jeune acteur, chanteur, compositeur compte aussi parmi les égéries de Fendi et les ambassadeurs de sa plateforme dédiée aux jeunes talents F is For…

Alors que de nouveaux témoignages accusent R. Kelly de pédophilie dans la série documentaire Surviving R.Kelly, que sommes-nous censés faire de l’œuvre d’artistes prédateurs ? Écrasés par la connaissance de leur monstruosité, on nous demande de choisir de boycotter leurs œuvres ou non. Seulement, la réponse à ce dilemme éthique ne peut être aussi manichéenne.