Art

Des artistes chinois à la Fondation Louis Vuitton

Article publié le 1 juillet 2016

Share :

Photo : Xu Zhen, New (2014)
Courtesy of Fondation Louis Vuitton

La scène artistique contemporaine chinoise n’a jamais été aussi prolifique qu’aujourd’hui. Jusqu’au 29 août prochain, la Fondation Louis Vuitton accueille au sein de ses murs esquissés par Frank Gehry, les oeuvres d’une douzaine de plasticiens originaires de l’Empire du Milieu, d’Ai Weiwei à Huang Yong Ping.

Depuis le 11 mai dernier, les verrières de la Fondation Vuitton se parent des couleurs de l’artiste Daniel Buren, à qui l’on doit notamment les colonnes des jardins du Palais Royal. Cette oeuvre in situ baptisée « L’Observatoire de la Lumière » invite à la contemplation du bâtiment dessiné par l’architecte Frank Gehry et sa découverte depuis l’intérieur.

S’y exposent jusqu’à la fin de l’été les oeuvres de douze artistes chinois symboles du renouveau d’une scène contemporaine encore endormie il y a quelques années. Les travaux, extraits des collections de la Fondation du bois de Boulogne, explorent les mystères d’une Chine en pleine métamorphose.

The Coloured Sky: New Women II par Yang Fudong, 2014

Parmi eux, l’artiste Ai Weiwei, assigné à résidence à Pékin pendant quatre ans et célèbre pour la photo de son doigt d’honneur adressé à la porte de la paix Céleste de la Place Tian’anmen, présente son oeuvre Tree. Le parcours continue avec les travaux de Zhang Huan, Xu Zhen et Huang Yong Ping, récemment exposé au Grand Palais dans le cadre de l’événement Monumenta 2016. L’exposition se termine sur Ten Thousand Waves, une installation visuelle composée de neuf écrans et signée de l’artiste Isaac Julien. Inratable.

Sudden Awakening par Zhang Huan, 2006 © Zhang Huan Studio, 2016

L’exposition est à découvrir à la Fondation Louis Vuitton, 8 Avenue du Mahatma Gandhi, 75116 Paris, jusqu’au 29 août 2016.

À lire aussi :

[ess_grid alias= »antidote-home2″]

Les plus lus

> voir tout

Qui est Richard Gallo, pionnier de la performance artistique et sex symbol ?

Sex-symbol de l’underground new-yorkais dans les années 1970, le performeur Richard Gallo a fait de sa manière d’être une œuvre d’art à part entière. Au croisement de la mode, du bodybuilding et du théâtre, sa pratique subversive a transformé la rue en une scène expérimentale, où il exhibait sa musculature parfaite et son vestiaire licencieux mêlant esthétique camp, sado-masochisme et glamour hollywoodien.

Rencontre avec Juan Alvear, le nail artist favori des popstars

Il a réalisé des ongles pour Charli XCX, FKA Twigs, Lil Nas X, Arca, Kelsey Lu ou encore Kim Petras. Juan Alvear, alias @nailsbyjuan.nyc sur Instagram, repousse les limites du nail art et remet en cause les normes policées de la beauté en nous plongeant dans un univers de conte de fée sous acide. Rencontre.

Les algorithmes ont-ils mauvais goût ?

Canal de diffusion essentiel pour les artistes contemporains, le réseau social Instagram est en quelque sorte devenu la première galerie virtuelle internationale. S’affranchissant des intermédiaires traditionnels du marché tels que les commissaires d’expositions ou encore les critiques, l’art 2.0 y prospère. Mais n’est-ce pas au risque de sa propre banalisation ?

Tahar Rahim : « On est en train de foutre en l’air la Terre »

Tahar Rahim a débarqué, il y a dix ans, avec la force et l’évidence d’un uppercut. C’est la révélation d’Un Prophète de Jacques Audiard, qui fait sensation à Cannes en 2009, repartant avec le Grand Prix du Jury, et qui décroche, l’année suivante, neuf Césars dont deux pour son jeune acteur (meilleur acteur et meilleur espoir masculin), ce qui n’était jamais arrivé jusqu’alors. Depuis, Tahar Rahim a multiplié les collaborations, en France comme à l’international. Il est aujourd’hui à l’affiche de The Eddy de Damien Chazelle, une série musicale signée Netflix, sortie le 8 mai 2020, où il joue au côté de sa compagne Leïla Bekhti. Retour sur le parcours, les désirs et les rêves d’un comédien exceptionnel.

Rencontre avec l’artiste Will Benedict, dont l’œuvre reflète l’absurdité du monde contemporain

Il a réalisé une vidéo sur une livreuse Uber Eats dominatrice, un mockumentary (« documentaire parodique », en français) dans lequel des humains nus tombent du ciel, une campagne vidéo apocalyptique pour Balenciaga ou encore des émissions culinaires surnaturelles. Fasciné par l’absurdité humaine, l’artiste américain Will Benedict infiltre la médiasphère et décrypte les codes de l’infotainment avec son humour débridé. Rencontre.

Pourquoi le monde de l’art est-il fasciné par l’adolescence ?

Depuis 2016, la curatrice Julia Marchand explore la fascination pour l’adolescence qu’elle a décelée chez de nombreux artistes via son projet curatorial Extramentale, fondé à Arles. Dans cette interview, elle déroule le fil de sa réflexion sur les connivences toujours plus fortes entre art et teenagehood, alors même que le monde adulte retombe selon elle dans l’adolescence.

lire la suite

> voir tout

Art

Découvrez la quatrième série mode de Ferry van der Nat issue d’Antidote : DESIRE