Pensée avec Ann-Sofie Johansson, directrice de la création H&M, la collection incarne un vrai travail de fond sur la qualité et la construction : un vestiaire mixte, sculptural et profondément hybride, où chaque pièce peut se tordre, se froisser, se transformer. La collection sera disponible dès le 30 octobre.
Premier designer à signer une collaboration H&M sous son nom propre et non celui de la marque pour laquelle il officie, le Belge Glenn Martens a conçu pour l'enseigne suédoise une série de pièces adaptables, notamment à l’aide de fils de fer intégrés et d’autres astuces savamment pensées. Une collection mixte en forme de best-of de ses créations pour Y/Project, dévoilée en exclusivité ce vendredi 17 octobre et disponible à la fin du mois.
C’est seulement récemment que Rick Owens a compris l’origine de l’un de ses gestes les plus iconiques. Après des années à enrouler ses bottes dans un entrelacs de lacets formant un pentagramme — une signature devenue emblématique de ses défilés — le créateur vient de réaliser que cette idée n’était pas née du néant. « Je pensais l’avoir inventé, » confie-t-il, « mais j’ai découvert que mon méga-laçage était en réalité un souvenir de la botte portée par Joseph Beuys dans sa performance de 1965 How To Explain Pictures To A Dead Hare. » Une révélation survenue juste avant le lancement de sa nouvelle collaboration avec Dr. Martens, comme si les esprits s’étaient alignés.
On vit dans un monde où l’injustice se diffuse en direct, visible depuis nos écrans, à la seconde près. On a vu des corps tomber, des villes s’effondrer, des vies s’éteindre avant même que la justice ne s’en mêle. Et dans ce décalage, quelque chose s’est rompu. On a compris qu’on pouvait tout voir sans que rien ne change. Les institutions se taisent, les puissants s’excusent, les tribunaux vacillent sous le poids du temps.Alors, une autre forme de morale a pris place : collective, horizontale, immédiate. Les réseaux sociaux sont devenus nos places publiques, nos tribunaux, nos cris d’alerte. Nous sommes devenus juges malgré nous. Pas parce qu’on le voulait, mais parce qu’il est moralement difficile de faire autrement. Et à force de vouloir réparer, on finit par s’épuiser. Porter sur nos épaules un monde qu’on n’a pas construit, mais qu’on refuse de laisser s’effondrer.
Peu habituée à participer au jeu des chaises musicales qui anime la mode à intervalles réguliers, la maison Hermès a annoncé, ce mardi 21 octobre, la nomination de la créatrice jamaïco-britannique Grace Wales Bonner à la direction artistique de ses collections de prêt-à-porter masculin.
La 080 Barcelona Fashion Week continue de s’imposer comme l’un des rendez-vous les plus intéressants de la scène mode européenne. Loin du rythme frénétique de Paris ou de Milan, Barcelone cultive un esprit d’indépendance et d’expérimentation, où les jeunes créateurs croisent des maisons établies dans une atmosphère à la fois solaire et conceptuelle. Cette édition, plus introspective que jamais, a mis en lumière des collections qui interrogent la vulnérabilité, la mémoire et l’évolution artistique.
« C'est pas une collaboration sur moi. C'est une collaboration sur nous. » Le photographe et skateur Atiba Jefferson s'est associé à Vans le temps d'une collaboration baptisée « United Through Skateboarding ». Une manière de célébrer la culture du skate, la communauté de ce sport et la diversité et l’amitié qui y règnent.
Nos réseaux sociaux n’ont pas été pensés pour accueillir les morts. Et pourtant, ils sont devenus des cimetières digitaux, des mémoriaux improvisés. À chaque disparition, intime ou publique, surgissent des stories noires, des RIP en lettres capitales, des carrousels d’images et des hashtags collectifs. Ces hommages intriguent, émeuvent ou dérangent. Sont-ils impudiques ? Sincères ? Superficiels ? Ils révèlent surtout comment la mort s’est dissoute dans le flux et comment nos rituels de deuil ont glissé du lieu de recueillement au feed, de la pierre tombale au flux.
Né en 1995, le modèle « Pelotas » de Camper fête cette année ses 30 ans. Entre confort, héritage et innovation, il s’offre de nouvelles itérations bicolores et une version botte inspirée par la boxe, immortalisée à travers une nouvelle campagne.
Chaque automne, alors que les feuilles tombent et que les playlists de fin d’année s’installent, un phénomène particulier se répète : toutes les chansons déjà connues refont surface. Teasers sur TikTok, posts Instagram, interviews, performances en direct... Les titres phares ressurgissent de partout. Mais ce n’est pas un hasard. Bienvenue dans l’univers très codifié des Grammy submissions et de la promo « For Your Consideration ».
Entre doutes, indépendance et chaos créatif, la chanteuse sud-coréenne Somi nous raconte comment son nouveau projet « Chaotic and Confuses » marque une nouvelle ère dans sa vie.
Entre rêve éveillé et chaos du quotidien, la créatrice taïwanaise Jen-Fang Shueh continue de transformer ses souvenirs en mode sentimentale, fragile et rebelle. Pyjamas déconstruits et lingerie surréaliste composent un vestiaire où l’enfance et la féminité s’entrechoquent avec douceur et provocation. Un monde à la fois intime, troublant et merveilleusement dissonant.
Jean Paul Gaultier par Duran Lantink, premier défilé du designer pour la maison. Le show n’est pas encore terminé que la toile s’enflamme déjà. Très vite, les commentaires s’écrivent par centaines. Visiblement, ça n’a pas plu à beaucoup. Personnellement, j’ai trouvé ça beau, pas tout, mais suffisamment pour saluer son talent. Sous l’effet du flux, des opinions qui s’accumulent et des algorithmes, à tort ou à raison, un doute s’installe en moi. Mon avis est-il juste ? Par conviction ou par esprit de contradiction, je suis déterminé à ne pas participer à cette vague d’influence négative. Cette unanimité numérique destructrice m’a frappé, traversant toutes les typologies de commentateurs : journalistes, influenceurses, amateurices de mode. C’est comme si, en ligne, il ne pouvait plus y avoir de nuance. Tout doit être tranché, immédiat, validé ou rejeté.